SUOR ANGELICA. Giacomo Puccini

NOTE DI REGIA

La lettura drammaturgica dell’opera di Puccini in questa produzione studentesca parte dalla narrazione di un conflitto fra femminile e maschile secondo uno schema violento di subalternità del primo sul secondo e di controllo del secondo agito dal primo, il tutto inquadrato nella cornice della relazione col metafisico, visto ora come strumento di controllo dello spirito nel mondo ora come elemento di fuga salvifica dal mondo – anche solo anelata – da una mente femminile resa folle dalla violenza del conflitto stesso.

Così alla donna (alle donne) fisicamente – carnalmente presente/i in scena, la cui presenza si fa vibrazione sonora fisica nella voce pucciniana – fa da contraltare una parte visuale, digitale, che riferisce al maschio, anche visto come “contesto spaziale” entro cui si muove il dramma femminile. E tra i due elementi in conflitto, sopra di essi con funzione di medium, Dio (che sia Dio, Vergine Madre o altro) a tratti appare e poi scompare, per tornare protagonista nel finale: un elemento trascendente sottolineato dagli interventi originali dell’elettronica a dare accenti di “metafisica digitale” all’immanenza del divino.

Il dramma si ambienta in uno spazio distopico, simbolico, a volte astratto, visto attraverso un filtro freddo, che trova nella poetica del colore di Gregory Crewdson il riferimento alla solitudine dell’essere umano nella società anglosassone d’oltreoceano, e nelle tematiche del racconto The handmaid’s tale di Margaret Atwood (con le sue messinscena televisive) una più precisa relazione con un mondo distopico sì, ma chiaramente imbevuto di puritanesimo rudimentale, un mondo dove la sudditanza dal trascendente è strumento maschile per il mantenimento, anche in forme violente, del proprio potere sulla donna, sulle donne. La donna, le donne, si trovano quindi in scena completamente sole (non un solo oggetto fisico in scena), come in un ghetto dell’anima, accomunate tutte da questa condizione subalterna, servile, a prescindere dal ruolo che hanno: siano esse vittime, carnefici, complici, (Suor Angelica, Zia principessa, Badessa, le consorelle) le loro funzioni nel dramma sono state assegnate dal maschio e dal suo mondo, non già dalla natura delle proprie personalità.

Una condizione subalterna che non si riscatta neanche con l’atto finale: la fuga nella morte di Suor Angelica non ha niente di decisivamente liberatorio, non è un atto di ribellione, né di lotta, ma è un abbandono, una apparente fuga dal reale per il metafisico: un gesto che, essendo accompagnato dalla fede, conduce la protagonista ad un martirio che la consegna alle braccia di un dio maschio.