Il Dipartimento di Musica Elettronica e Scienze del Suono del Conservatorio “L. Cherubini” presenta il progetto “Spazi Sonori: Percorsi di Composizione Acusmatica e Spazializzazione Multicanale”, una nuova iniziativa di ricerca e didattica integrata nei percorsi formativi del Dipartimento.
Coordinato dai docenti del corso, il progetto intende offrire agli studenti un’occasione unica di confronto con alcuni dei protagonisti internazionali della musica elettroacustica e acusmatica, e di approfondimento delle pratiche legate alla scrittura e alla diffusione del suono nello spazio.
Il progetto si articola intorno a tre momenti cardine: gli incontri con due figure fondamentali della musica elettronica, François Bayle e Trevor Wishart, e un workshop conclusivo guidato dal compositore Manfredi Clemente, che permetterà agli studenti di confrontarsi in prima persona con tecniche di composizione e spazializzazione avanzate.
La peculiarità di questo progetto consiste anche nel suo formato: durante la settimana del workshop, l’attività didattica ordinaria del Dipartimento verrà temporaneamente sospesa per favorire una immersione totale nell’esperienza laboratoriale, con una piena collaborazione incrociata dei docenti interni e del compositore ospite.
Questo progetto intende essere uno stimolo creativo e formativo per gli studenti, in particolare per quelli dei percorsi di Musica Elettronica e Scienze del Suono, e rappresentare un’occasione di ricerca sul piano sia artistico che pedagogico.
Il progetto fa parte della rassegna Stems e vede la collaborazione con il Centro di Ricerca, Produzione e Didattica Musicale – Tempo Reale per la masterclass di Trevor Wishart.

Il cuore dell’iniziativa risiede nell’esplorazione del suono come fenomeno spaziale e percettivo:
Ricerca compositiva acusmatica: sviluppare nuove pratiche di scrittura e ascolto per la musica acusmatica e multicanale, con attenzione al rapporto tra forma, gesto sonoro e spazio.
Spazializzazione e sperimentazione tecnologica: approfondire tecniche di diffusione del suono in sistemi multicanale, sperimentando con software e strumenti specifici per la proiezione sonora.
Formazione e collaborazione interdisciplinare: offrire agli studenti un percorso laboratoriale avanzato, basato sull’incontro diretto con artisti/compositori di rilievo internazionale, promuovendo allo stesso tempo la collaborazione tra docenti e ospiti esterni.
Valutazione dei risultati artistici e percettivi: attraverso sessioni di ascolto e confronto, stimolare la riflessione critica sugli esiti della composizione e della proiezione sonora, favorendo un approccio consapevole e analitico al rapporto tra suono e spazio.

Il Dipartimento di Musica Elettronica e Scienze del Suono del Conservatorio Luigi Cherubini con questa proposta vuole presentare un ambizioso progetto di ricerca e didattica intitolato “Risonanze Aumentate: Estensioni Sonore e Tecnologiche per Pianoforti Aumentati”.
In questa presentazione, descriviamo un progetto di ricerca che sarà integrato nel percorso di studi. Coordinato dai docenti del dipartimento, mira a creare un ambiente stimolante che aiuti a formare al meglio gli studenti e a dare il via a una ricerca innovativa nel campo artistico e scientifico.
Questo progetto di ricerca e didattica vuole affrontare la realizzazione e l’utilizzo di strumenti musicali aumentati. Lo faremo partendo dai pianoforti (a coda e verticali) che la nostra istituzione ha a disposizione e che non verranno più usati
Il progetto, da realizzarsi in più anni, prevede una fase iniziale incentrata sul pianoforte. Negli anni successivi, potrà evolvere includendo ulteriori strumenti, o dedicandosi alla creazione di strumenti di liuteria elettronica che non richiedono necessariamente il coinvolgimento di componenti acustiche (come gli strumenti aumentati).
Il progetto vuole essere da stimolo creativo e tecnologico per gli studenti del conservatorio, in particolar modo per gli studenti iscritti ai percorsi del dipartimento di Musica Elettronica e Scienze del Suono, e uno spunto per la realizzazione di tesi magistrali che vadano ad arricchire le conoscenze sulla materia.
Gli eventi pubblici del progetto entreranno nella rassegna del dipartimento Stems.

Il cuore di questa iniziativa risiede nell’esplorazione e nella sperimentazione:
Ricerca sonora avanzata: esplorare nuove frontiere sonore per i pianoforti attraverso l’integrazione di strumenti di liuteria elettronica e l’applicazione di sistemi elettronici per la manipolazione e la generazione del suono. L’obiettivo è generare timbriche e dinamiche inedite, creando un dialogo profondo tra il suono acustico tradizionale e le possibilità offerte dall’elettronica.
Ricerca tecnologica e sperimentazione: condurre ricerca pratica nel campo della musica elettronica, del physical computing e della liuteria elettronica, sperimentando con diverse tecniche di aumentazione dello strumento acustico e di interazione gestuale.
Formazione e collaborazione interdisciplinare: offrire agli studenti del conservatorio un’esperienza pratica e formativa avanzata in questi ambiti, promuovendo attivamente la collaborazione interdisciplinare tra diverse competenze.
Valutazione dei risultati ottenuti attraverso un laboratorio di misure elettroacustiche con la finalità di valutare, con strumenti oggettivi, le caratterizzazione dello strumento aumentato facendo uso di misure elettroacustiche: valutazione delle caratteristiche elettriche delle connessioni e misura delle proprietà del segnale; misure ergonomiche: valutazione delle capacità espressive in relazione alla modalità di interazione con lo strumento.