Anna Vigori soprano
Fabio Pratesi pianoforte
Maurizio Biondi testi, traduzioni, voce recitante

La Scena da concerto – Particolare formula per cui un’esecuzione musicale, pur conservando la sua specificità e la dimensione del concerto, viene calata in una pièce teatrale. L’intento è quello di far interagire suoni e parole in forma nuova, stringente, di intrecciare il pensiero della musica con il pensiero sulla musica, di far sì che quest’ultima diventi materia rappresentativa a partire dai modi stessi del suo rappresentarsi, del suo “mettersi in scena” attraverso i suoni. Dunque un approccio spiccatamente teatrale che però pone al centro la musica e, anche nei momenti più estrosi e apparentemente divaganti, contiene sempre qualche riferimento – storico, estetico, analitico – ai brani, come un’implicita funzione di guida all’ascolto, se non anche di ear training. In questo senso, la Scena da concerto offre molteplici livelli di lettura e si indirizza a ogni genere di pubblico.

la Dichterliebe di Schumann – Cominciare un lungo, ardente viaggio attraverso i generi musicali, oltre il pianoforte solo, pur conservando inizialmente un ruolo importante per questo strumento: si potrebbe così riassumere la scelta di Robert Schumann di dedicarsi in modo intenso nel 1840 – fatidico anno del matrimonio con Clara Wieck – al genere del Lied per voce e pianoforte. Da questo impegno nasce la raccolta, su testi di Heinrich Heine, Dichterliebe (Amor di poeta) op. 48, destinata a restare la più celebre del musicista. Qui più che mai, Schumann pare celebrare, oltre al profondo legame artistico con Heine, la duplice vocazione che lo pervadeva fin dalla gioventù, giungendo a una perfetta sintesi di musica e poesia, nel segno di eterni temi, comuni alle due arti: amore, speranza, dolore, morte.

Amor di poeta – Un singolare personaggio attraversa questa Scena da concerto, muovendosi fra i suoni e le parole della Dichterliebe di Robert Schumann. In lui convivono, ora distinte, ora intrecciate insieme, varie identità. C’è il traduttore che si confronta con il poeta, Heine, nel difficile compito di rendere in italiano l’originale tedesco. C’è il musicista che  interpella gli esecutori, il pianista e la cantante, alla ricerca di chiavi interpretative. C’è il musicologo che riflette sul compositore e sul genere del Lied, rimettendo in campo il cruciale problema del rapporto fra musica e poesia. C’è il drammaturgo che, attraverso personaggi sonori e letterari, costruisce possibili scenari, racconti, scorci sentimentali. Ma, in ultimo, c’è soprattutto il semplice appassionato, mosso unicamente dal desiderio di condividere con gli altri, con il pubblico, un capolavoro della musica romantica.